曾為多位知名華語歌手創作的「音樂匠人」Dean丁世光，2017年12月25日全網推出的個人首張專輯「神經誌」，在兩岸華語樂壇及亞洲流行音樂界倍受肯定。Dean選在2年後同一天將個人第2張專輯「實況電影」全網上架，並確定在3月27日推出實體版本。Dean透露得獎沒讓籌備新專輯的過程裡更有壓力，他表示：「我在剛做完『神經誌』後，差不多1個月就已經開始著手籌備『實況電影』了！它是我過去2年中最重要的目標，在這個過程中，『神經誌』陸續在亞洲各地獲得一些專業獎項的認可，對我來說，得獎不僅沒有變成是一種壓力；反而是很好的鼓勵與動力！」Dean丁世光初試啼聲，不僅在2018年一舉入圍臺灣第29屆金曲獎的最佳新人、最佳國語專輯、年度專輯等3項大獎；也獲得中國大陸第18屆華語傳媒音樂大獎的「年度最受矚目男新人獎」；接下來更獲邀參加韓國MAMA亞洲音樂大獎的首爾站表演，Dean不僅是當屆唯一來自中國大陸的表演嘉賓；更拿下了「最佳亞洲新人獎」。而在2019年，丁世光繼續在亞洲各地發光發熱，他3月出席香港亞洲流行音樂節；7月則在浙江衛視2019年中音樂盛典上，憑藉著作品「不散的筵席」榮獲「華語原創十首好歌金曲」；同時也入圍了第三屆唱工委音樂獎「年度新人」。

 

Dean丁世光曾講過自己「想用音樂拍電影；想做音樂上的導演」來自導自演聽覺電影。新專輯定名為「實況電影」，他進一步解釋：「實況電影」的英文是『The Script of Destiny』，最主要的概念是，「我認為人生是一場每時每刻都正在上映、無法NG重來的實況；但生活中很多故事卻又離奇得就如寫好劇本的電影一般，每個人都在自導自演這一部屬於自己的電影，所以才有了『實況電影』這樣一個由矛盾的2個詞彙合而為一的概念。」而第2張個人新專輯「實況電影」除了延續上一張專輯「神經志」的起承轉合章節概念；連封面設計也延續自上一張專輯的封底。丁世光對此則表示，在與裝禎設計師討論時，「我們想的是，既然人生是實況，何不嘗試用延伸的鏡頭語言，從更高一層的視角，就像電視機前的觀眾一般去看待自己呢？」他覺得，那可能是曾經或未來的自己；也可能是另一個世代的我們的親人，「在這種視角下看待自己的言行、執念、命運、看自己的人生這套劇本，也許會有更截然不同的感受！」

 

至於為何在上一張專輯就埋了這個伏筆，Dean丁世光則繼續說明：「其實第一張的時候，並沒有從一開始就有意做這樣的埋哏，只是在過程中這些線索就自己浮現出來了。這可能就是命運的安排吧。」他還分享現實生活裡面喜歡的導演們，，並提及最先想到的是：「發條橘子」的導演Stanley Kubrick和拍過「全面啟動」的導演Christopher Nolan和姜文，「幾乎他們的乎每部作品我都很喜歡，既深邃且有勁！但我自己倒沒有想過要用影像來拍電影，我還是比較喜歡用音樂來講故事，音樂有它特有的感知空間，和讓我沉浸的體驗方式。如果是用電影類型來比喻的話，我覺得『實況電影』則是一部劇情片和紀錄片的綜合體。」專輯的第1波主打歌曲「低潮期」，目前已經在全台各大電臺熱播，Dean丁世光表示，這首歌曲是他與合作多年的音樂夥伴也是他的太太：Ashlee葉喜兒一起合寫合唱的，他接著說：「我以前沒有發表過對唱形式的歌曲，但生活裏我們都一起創作，所以很自然會有這樣的對唱形式。一切都還是以表達當時的狀態為主，甚至也都沒有想過發表之後會被選為第1波主打歌！」Dean丁世光坦言：「這首歌是一個很寫實自然的表達，我們之前都經歷了至親們的相繼離世。我們在創作製作中，頻繁地要去醫院看望照顧；短時間內也出席了幾回葬禮，這讓我們沒有辦法迴避：『生命是如此脆弱這樣的事情。』也無法回避：『人生有太多太難的時刻。』這樣的心情。而且我們沒有太多空間有情緒，因為在那種時刻，彼此的家庭中會有很多事情要處理，有太多家人更脆弱，你需要照顧他們、安慰他們。」

 

經歷了幾次這樣的離別之後，Dean丁世光和Ashlee葉喜兒的心情都很沉重，陷入回憶裡的他說：「我們就開車去到各種海邊、山裏等等一些很廣闊、很安靜的地方，去開解自己。在那樣的地方，我們反而能更深刻感覺到自己的渺小、人生的短暫、命運的安排、和家庭的溫暖。所以有一天，彈起吉他，我們兩個像對話一樣，邊流著眼淚就邊寫完了這首歌。」人生中的磨難，每個人或多或少都會經歷，也許比好的日子更難過、也更難忘。這讓Dean丁世光有感而發地說：「低潮期是我們每個人都會經歷到的。安慰自己、拯救自己的方式，就是必須要意識到：這就是人生中的低潮期；而這些都會過去的。」他還說：「只需要信念、只需要相信愛，我們都能走出低潮期，去擁抱、去享受、去實現我們那些尚未完成的人生夢想！」艱難的時刻總是更多；而好的日子珍貴卻鮮有，於是歌名「低潮期」的英文是「Tough Days」，「days」用了複數；而相對應的另一首歌「好的一天」，只有「一天」。整首歌營造復古聲響，隔音棉減弱貝斯的侵略性，讓聲音聽起來悶悶的。效果器加進了電流的噪音，為聲音注入溫度。木吉他加入了盤帶機的音效，用時遠時近的磁帶感覺呈現手搖式的摩擦感。轉調的大量使用高低錯落，象徵著潮汐的起伏，男女兩人唱著同樣的旋律，卻搭配不同的和絃色彩，讓歌曲的色調和故事場景都產生區別對比。(照片：海蝶音樂)（NFG， www.NeoFashionGo.com)