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台中「中山73影視藝文空間」法國新浪潮教母安妮.華達作品回顧展 最後遺作《安妮華達最後一堂課》

中山73影視藝文空間繼7月份播映韓國導演洪常秀系列作品後,8月起將推出獲頒坎城影展「榮譽金棕櫚獎」的「法國新浪潮教母」安妮.華達經典影片回顧展,精選10部最具代表性的作品,回顧這位在當代影史上享有崇高地位的女性導演生平及其作品,也藉此向這位甫於今年3月辭世的導演致敬。台中市政府新聞局長吳皇昇表示,中山73影視藝文空間每個月都以影史上具有指標性地位的導演為專題,策劃影片放映節目,讓影迷飽覽各個導演的代表作品,同時也邀請資深影人深入導讀,深刻了解創作主題和電影美學特色,期望帶給市民不同於一般商業戲院的多元視野和觀影體驗。台中市影視發展基金會執行長林盈志表示,為致敬今年逝世的安妮.華達導演,國內各影視單位皆舉辦回顧展,目前以此次中山73回顧展的片單最為齊全。而因為許多作品影片老舊,策展團隊不僅遠從法國引進台灣早已過期的影片版權,也將傳統影帶重新製作為戲院放映格式,機會非常難得。另外,為了讓市民能更認識安妮.華達的創作思維與電影魅力,影展也特別邀請資深女性導演黃玉珊舉辦電影講座。



黃導演指出,安妮.華達被譽為「法國新浪潮教母」,在影壇地位崇高,作品獲獎不斷,更曾受坎城影展頒發肯定導演影史地位的「榮譽金棕櫚獎」。這次的回顧展網羅華達一生的經典作品,有1954年的第一部劇情長片《短角情事》,以獨特的敘事結構及低成本的製片方式,描述華達生長的法國地中海小港,劇中來自巴黎的女子似乎就是導演的自我投射,此片也被視為法國新浪潮的先聲,還有女性主義的代表作《五點到七點的克萊歐》,探討存在主義、死亡、絕望,與法國社會如何看待女性。另還有橫掃國際影展各大獎項的《無法無家》,顛覆女性在電影中呈現的形象,也確立安妮.華達在世界影壇地位。《艾格妮撿風景》則以導演的獨特視角紀錄街巷中的拾荒者,此片也讓馬鈴薯成為撿拾者的象徵,更因影片的龐大迴響,使安妮.華達在兩年後再度踏上撿拾之旅,拍攝出個人色彩更強烈的續集《艾格妮撿風景:兩年後》。而1976年拍攝的《達格雷街風景》聚焦於導演長居的巴黎達格雷街,捕捉導演生活周遭如麵包店、肉舖、裁縫店、美髮院等商家的營運常態。在《千面珍寶金》中,則以不同於一般紀錄片的手法,運用大量的特寫鏡頭記錄英國傳奇女星珍寶金,並巧妙地打破男女關係的觀點。2017年發行的《最酷的旅伴》,安妮.華達與街頭藝術家JR共同演出執導,攜手展開一段有趣的行動藝術之旅,此片也榮獲奧斯卡最佳紀錄片提名。此外,安妮.華達與丈夫傑克德米為影壇中著名的導演夫妻檔,在《南特傑克》中找來三位神似德米的演員,譜成一篇給丈夫的情書,片中處處可見兩人的深情,也是她最動人的作品之一。新聞局表示,此次回顧展為致敬這位法國新浪潮教母,將放映她今年的最後遺作《安妮華達最後一堂課》,這部影片在台中僅上映一個星期,實屬可惜,因此希望觀眾有機會在這次放映中,感受安妮.華達創作生涯中關注的題材及心境的轉變。另外,中山73每個月皆會舉辦不同主題的影展與講座,這個週六(7月27日)將舉辦台語經典修復電影《五月十三傷心夜》映後座談,在電影放映完畢後,針對1960年代的台語電影進行深度探討,解析台灣本土鬼才導演林摶秋的作品。 ( NFG, www.NeoFashionGo.com )