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溫慶珠(Isabelle Wen)：將藝術穿在身上的人。

2026-07-22 09:33:07

我曾參加過幾次溫慶珠老師的服裝活動。

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因為她的助理大多是北藝大黎志文老師的學生，而我也是美術背景，與黎老師有些交情，因此和溫老師有了一點點交集。雖然談不上熟識，卻足以從一些細節，看見她與眾不同的生命風景。
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我一直覺得，溫老師若沒有投入服裝設計，應該也會是一位藝術家。
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她自幼跟隨名家習畫，母親臨摹張大千畫稿，她少女時期師從歐豪年，是門下年紀最小的學生。直到多年後，她仍以宣紙、山毛筆完成設計手稿；她的畫作、攝影、收藏、服裝，從來都是同一件事的不同形式。她深厚的水墨底蘊，自然流進了她的服裝創作。那些東方筆墨與西方時尚的融合，在她手中毫不違和，反而成了台灣時尚圈獨樹一格的語言。她做的不只是衣服，而是一件件可以穿在身上的藝術品。

藝術，是她生命裡的DNA。

記得第一次到劍潭工作室，那是一個充滿個性的空間。小小的閣樓、高低起伏的樓層，有時還要搭著小電梯上下穿梭。一般人眼中或許有些不方便，但在她眼裡，每一個角落都像舞台，每一道樓梯都像藝術裝置。那不是設計工作室，而是一座可以孕育靈感的劇場。後來，我才理解，她一直都是這樣生活。

她曾說：「住什麼樣的房子，你就會成為那樣的人。」

因此，她搬進陽明山「小別山房」，不是為了豪宅，而是為了風景。她望著台北盆地的雲霧變化，把山嵐、光線與四季，變成創作的一部分。她甚至笑著說：「台北下雨，就是濕答答；陽明山下雨，那叫詩意。」

別人看的是房子，她看的是生活美學。

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另一幕，我始終記得。那次在公館 The Wall 辦完服裝秀，DJ 音樂一放，她第一個跳進舞池，大聲招呼大家：「一起來跳舞！」她毫不保留地享受當下，也感染了現場每一個人。那份率真與熱情，就是溫慶珠。還有一次，在松菸服裝秀的 ending，她來回穿梭招呼每一位好友，甚至直接對公關和攝影喊著：「不要再拍大合照了！朋友都快走光了，拍那麼多照片根本用不到。」沒有客套，沒有包袱，只希望把時間留給真正來支持她的人。那份真性情，比任何精心安排的形象都更加動人。後來，她與建設公司合作，我也有機會參觀她打造的生活空間。站在高樓之上，俯瞰一望無際的台北盆地，才明白她許多創作靈感，原來就來自每天凝望的城市風景。藝術，早已融入她的生活，而生活，也成了她創作的一部分。

如今，那帶著幾分嬌柔、幾分堅定的聲音，已隨風遠去。

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台灣時尚界失去了一位傳奇設計師，也失去了一位始終相信「愛」能化作創作力量的藝術家。

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然而，她留下的不只是服裝，更是一種美學精神，一種勇敢做自己、勇敢追夢的人生態度。

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當我們再次看見她的作品，懷念的，不只是衣服，而是一個時代的風華。
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而台灣時尚，也正帶著她留下的光芒，走向另一段新的傳承。

2023年，她把從未公開的閣樓工作室，首次對外開放。那不是品牌發表會，而更像一場私人藝術展。她將多年收藏的畫作、攝影、設計手稿與最新服裝系列共同展出，讓人終於理解，她所有創作，其實都來自同一個源頭。

服裝只是其中一種媒介。

藝術，才是她真正的語言。

她曾說：「沒有過去的藝術滋養，就不會有現在的我。」這句話，也像是她一生最好的註解。

如今，那帶著幾分嬌柔、幾分堅定的聲音，已隨風遠去。

然而，她留下的，不只是 Isabelle Wen 這個品牌，更留下了一種台灣極少見的創作精神——

把藝術活成生活，把生活活成藝術。

她證明了，時尚不是追逐流行，而是文化、美學與生命態度的延伸；真正的設計，不只是改變衣櫥，而是改變一個人觀看世界的方式。當我們再次翻閱她的作品，懷念的早已不只是那些精緻華服，而是一位始終相信美、忠於自己、勇敢活成藝術的創作者。

台灣時尚的一個時代，隨她告別。

而另一個時代，也將在她留下的美學精神中，繼續傳承。

溫慶珠 (Isabelle Wen)：

「生命最可貴是要拿得起，放的下！

親愛的，我要和您說一揖謝幕！

何日時光珍貴我們會再見的！

謝謝所有愛的朋友永遠的支持和愛！」(Isabelle Wen FB 20170408)

#溫慶珠 #IsabelleWen

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林志玲溫柔獻聲「古典光影大師」特展富邦美術館盛大開幕點亮林布蘭、哥雅、透納等52件托雷多美術館三百年藝術傳奇

2026-07-21 05:50:42

台灣藝術界迎來歷史性的一刻！全台藝文愛好者引頸期盼的年度國際重量級大展——「古典光影大師：林布蘭到哥雅─ 托雷多美術館珍藏展I」，於 7 月 18 日在富邦美術館正式揭開神祕面紗。這不僅是美國百年藝術殿堂——托雷多美術館（Toledo Museum of Art）首度大規模攜手台灣，更一口氣帶來 52 件價值連城的西洋藝術出光美術館舉辦年度藝術大展開幕活動，藝人林志玲受邀出席並擔任開幕嘉賓。現場星光熠熠，富邦金控董事長蔡明興、富邦美術館館長翁美慧、時藝多媒體董事長黃文德，以及遠道而來的托雷多美術館副館長 Andrea Gardner 齊聚一堂。更令人驚喜的是，「國民女神」林志玲以展覽代言人身份驚艷現身，一出場便成為全場鎂光燈的焦點，宣告這場橫跨三百年的頂級藝術饗宴正式與台灣觀眾見面！

林志玲首度為 52 件世紀珍藏錄製全展線語音導覽。她感性地表示，藝術是跨越語言、文化與時空的靈魂橋梁。她希望透過自己溫暖、細膩的嗓音，化身為觀眾的「藝術旅伴」，陪伴大家走進每幅畫作背後的時代故事，感受大師們在畫布上留下的情感溫度。許多現場貴賓在試聽導覽後紛紛讚嘆，志玲姊姊的聲音極具穿透力，彷彿能讓人瞬間穿越回巴洛克與浪漫主義的黃金年代，讓觀展體驗變得無比立體與療癒。

林志玲在致詞時分享對藝術與生命的體悟，強調，「人類應以謙卑的態度面對自然，並認為藝術是跨越時間、留存文明的重要力量。」林志玲表示，「人其實非常渺小，人類永遠不會是自然的征服者，而應該是一位謙卑的學習者。」她認為，「在時間長河中，真正能夠留下來的是藝術；藝術不僅保存文化與文明，更在創作與欣賞的過程中，帶給人們無數感動與幸福。」談到創作精神，林志玲引用「所謂的原創，就是回到所有事物的源頭」這句話，鼓勵大家不忘初心，回歸創作的本質，以真誠與熱情面對人生，成為一位有溫度、也有故事的人。

林志玲最後期盼，透過這場展覽，讓更多民眾感受藝術跨越語言與時代的力量，在欣賞作品的同時，也重新思考人與自然、人與文明之間的關係，從藝術中找到感動，並在生活中持續保持初心。大師真跡。

本次展覽由富邦美術館、時藝多媒體與托雷多美術館歷時多年共同策劃，規模空前，精選出的 52 件大師真跡橫跨了文藝復興晚期、巴洛克、荷蘭黃金時代、洛可可、新古典主義與浪漫主義等歐洲藝術史最輝煌的篇章。展覽內容涵蓋了宗教神話、宮廷肖像、歷史敘事、自然風景、靜物與日常生活等多元題材。最讓畫迷瘋狂的，莫過於藝術史上無人不知的幾位「光影巨擘」作品同時現身台北：

1.林布蘭（Rembrandt）：展現其出神入化、細膩且充滿戲劇張力的明暗對比（Chiaroscuro）技法。

2.哥雅（Francisco de Goya）：洞察人性、直視時代靈魂的深刻筆觸。

3.透納（J. M. W. Turner）：如詩如霧、將光線與大自然景色完美融合的浪漫主義風景畫。

4.巨匠雲集：同場展出范・戴克（Anthony van Dyck）、弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard）、維傑—勒布朗（Elisabeth Vigée-Le Brun）及法蘭斯・哈爾斯（Frans Hals）等歷史定位無可動搖的宗師真跡。

觀眾無需遠渡重洋飛往美國，只要走進台北富邦美術館，即可近距離凝視這些傳承數百年的文明瑰寶，一覽西洋藝術史的起承轉合。富邦金控長期致力於推廣生活美學，董事長蔡明興與美術館館長翁美慧表示，引進世界級的藝術資產，能為台灣社會注入更多溫暖與啟發。富邦美術館期盼藉由此次與國際頂尖博物館的合作，進一步激發大眾對藝術文化的感知與想像力。

台灣大哥大則持續以實際行動打破文化疆界，透過多元形式的參與支持優質國際交流，期望將國際級的視覺藝術帶進用戶的生活日常，開啟更多美好的精神體驗。特別值得一提的是，公益贊助單位力晶文化基金會透過「力晶美學藝堂」，規劃了豐富的多元教育推廣活動。除了舉辦免費公開講座，更跨越地理限制，深入花東與澎湖離島舉辦三場校園講座，將珍貴的藝術教育資源帶進偏鄉，實踐藝術資源共享，用美感滋養台灣每一個角落的學子。

為鼓勵更多民眾走進美術館，展覽期間凡持台北富邦銀行任一信用卡於展覽現場購票，即可享優待票價每張450元（每卡限購4張）；於展覽商店消費亦可享紀念品95折優惠（特定商品除外），邀請民眾一同體驗世界級藝術盛宴。

「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」

展覽日期｜2026.07.18－2026.10.19

展覽地點｜台北富邦美術館1F ( 台北市信義區松高路79號)

#林志玲 #古典光影大師

#富邦美術館

#林布蘭 #哥雅 #透納

#托雷多美術館

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三百年的光影，從林布蘭到哥雅，看見台灣與世界相遇。富邦美術館館長翁美慧：「因為知識，AI 都可以告訴你；但真正站在世界級真跡藝術作品面前，才能感受它帶來的震撼與能量。」

2026-07-21 05:51:23

《古典光影大師：林布蘭到哥雅──托雷多美術館珍藏展 I》開展，隨著富邦金控董事長蔡明興、富邦美術館館長翁美慧、時藝多媒體董事長黃文德，以及托雷多美術館副館長 Andrea Gardner 共同啟動開幕儀式，本次展覽代言人林志玲驚喜現身，為展覽揭開序幕，也象徵這座擁有百年歷史的美國藝術殿堂正式跨越太平洋，將三百年的歐洲藝術文明帶到台灣，讓觀眾近距離感受林布蘭、哥雅等大師真跡所承載的光影、人文與時代精神。

當AI可以在幾秒鐘內生成一幅畫、回答任何藝術史問題，人類還需要走進美術館嗎？答案，也許就在富邦美術館最新推出的《古典光影大師：林布蘭到哥雅──托雷多美術館珍藏展 I》之中。美國百年藝術殿堂托雷多美術館（Toledo Museum of Art）首次大規模來台，攜手富邦美術館與時藝多媒體，帶來52件橫跨十六至十九世紀的珍貴典藏。林布蘭、哥雅、透納、范．戴克、弗拉戈納爾等藝術史巨匠的真跡齊聚台灣，讓觀眾不必遠赴歐美，便能親身站在世界級經典作品之前，感受藝術最真實的溫度。

這不是一場單純的名畫展，而是一場跨越三百年的文明對話。時藝多媒體董事長黃文德指出，過去台灣觀眾對文藝復興、印象派並不陌生，但介於兩者之間長達三百年的藝術發展脈絡，卻較少有完整認識。因此，這次策展並非只是展出名畫，而是希望透過循序漸進的方式，引導觀眾理解歐洲藝術如何一步步演變，建立完整的藝術史視野。也因為托雷多美術館正在進行整修，館方幾乎將重要典藏帶到台灣，由於作品數量龐大，因此特別規劃兩階段展出，希望讓每一件作品都能被充分閱讀，而不是匆匆瀏覽。

藝術教育，從來不是知識的堆砌，而是理解文明的養成。這次展覽以林布蘭作為核心人物，更具有象徵意義。林布蘭不只是荷蘭黃金時代最重要的畫家，更代表著光影、人性與生命情感的極致探索。展覽中特別展出兩件相隔近三十年的林布蘭作品，觀眾可以直接感受到藝術家在人生不同階段，如何透過筆觸紀錄生命的成熟、信仰與時間的痕跡。

真正的大師，不只是畫技高超，而是在每一道光影裡，都留下了一段人生。

富邦美術館館長翁美慧則提出另一個值得深思的觀點。她認為，在AI快速發展的今天，知識取得已變得前所未有地容易，但真正站在一件藝術真跡面前，那份心靈震撼，卻永遠無法被演算法取代。她希望觀眾走進展場時，不要急著閱讀導覽、背誦藝術史，而是先放下知識，打開自己的感官。去感受畫面的色彩、光線、人物神情，以及藝術家透過作品所傳遞的人性與情感。因為每一幅畫背後，都藏著一段生命故事，也映照著戰爭、宗教、社會、經濟與文明的變遷。

藝術真正感動人的，從來不是年代，而是人性。-- 這樣的觀點，也恰巧呼應了AI時代最大的課題。AI可以提供答案，但不能替代感動；可以分析作品，卻無法代替人與藝術之間那一瞬間的相遇。

科技讓世界更有效率，而藝術，則讓世界仍然保有人性。

此次展覽特別邀請林志玲擔任展覽代言人，並親自錄製免費語音導覽，以溫暖細膩的聲音，引領觀眾走進每件作品背後的故事。她長期投入藝術文化、美感教育與公益推廣，相信藝術是一種跨越國界、語言與世代的共同語言，希望透過聲音，陪伴更多人走進古典藝術世界。

除了展覽本身，本次活動更展現企業支持文化的力量。富邦金控秉持「正向力量成就可能」品牌精神，持續投入藝文推廣，讓世界級藝術走進台灣，也讓更多民眾有機會接觸文化資產；台灣大哥大則持續支持內容產業與國際文化交流，從影視、音樂到藝術展演，打造更多元的文化體驗；力晶文化基金會更將藝術教育延伸至花東、澎湖等偏鄉校園，透過講座、公益觀展與美感教育，讓藝術不只存在於美術館，更走進每一個孩子的生活。

真正的文化，不只是收藏，而是分享。

真正的藝術，不只是欣賞，而是傳承。

從企業、基金會、美術館到策展團隊，這次合作共同完成的，不只是一場展覽，更是一場文化公共工程。三百年前，林布蘭以光影描繪人性；三百年後，台灣透過這場展覽，重新與世界文明對話。

藝術，不只是歷史留下來的作品，更是每一個時代重新理解自己的方式。

當我們願意走進美術館，願意放慢腳步，在一幅真跡前停留幾分鐘，我們欣賞的不只是畫，而是在光影之間，看見文明如何走到今天，也看見自己與世界之間，那份最真實的連結。也許，這正是這場展覽最大的價值。

它帶來的不只是世界級藝術，更提醒我們：科技可以改變生活，但唯有藝術，能夠照亮人心；唯有文化，才能讓一個社會，在快速前進之中，依然記得自己的溫度。