文化部所屬國立台灣美術館將主辦之第七屆亞洲藝術雙年展將於10月登場，策展人許家維、何子彥以及參展藝術家泰國雙人藝術團體Jiandyin、打開-當代工作站，以及印尼跨領域藝術團體Lifepatch等均出席。本屆雙年展邀請臺灣藝術家許家維和新加坡藝術家何子彥所共同擔綱策劃工作、30組/位藝術家參展，也邀請多組藝術家為展覽構思全新作品，透過作品探討山、海、地、雲的關係，也探索當代藝術家對亞洲地區政治、歷史、經濟層面的人文議題以及科技議題等進行重新解讀，並透過非人視野打破主流敘事以開啟更多的想像與討論，進而將亞洲諸多關乎政治與歷史的意識形態詮釋框架進行鬆綁，期能碰撞出不同的火花。「2019亞洲藝術雙年展」以「來自山與海的異人」為題，以一幅概念矩陣圖作為其策展概念的思考模型。「異人」參考自日本民族學學者折口信夫(Shinobu Orikuchi)所提出來的「稀人」（marebito）概念，最初代表沒有地域關係的神明，隱含著對於陌生人或他者的看法與想像。策展人將此概念進一步延伸，「異人」指涉少數民族、流亡者、殖民者、異國商人、神怪、外星人等非我族類，而展覽即是關於人與陌生人、與非人的相遇，也是不同意識形態的碰撞與交流。「山」與「海」則可延伸解釋為相對於平地社會的異地，或超越人類視點之異境。從此垂直海拔的兩端點出發，兩位策展人共同發展出了一幅概念矩陣圖（如下圖示），並從圖表中的兩兩相對的概念為基礎去尋找其中的連結，作為這次雙年展的思考方法與概念模型。

 

策展人許家維及何子彥強調，展覽的思考路徑主要從兩組相互垂直的概念出發。其一是透過「贊米亞」(Zomia)，以及「蘇祿海」(Sulu Sea)所勾勒出的逃逸路線，拋出關於地理、政治、歷史與無政府主義等討論。「贊米亞」由美國人類學者James C. Scott所提出，指的是300公尺以上，西起印度以北，東至越南北部的高地範圍。「蘇祿海」則位於西南太平洋海域，周圍被菲律賓南方的群島與北婆羅洲島所環繞。除了盛行的海上貿易，海盜以及恐怖份子亦活躍其中。不論是「贊米亞」或「蘇祿海」皆為無法以單一國族概念劃定的區域，幾千年來，因其獨有之地理條件，而相應形成一個特殊的地理空間範圍。其二則是從對流層的「雲端」再到地殼深處的「礦物」所開啟的非人視野，以及超越人類尺度的時空觀，通過靈、人工智慧、神怪、外星人等非人，描繪出人、物與科技之間複雜的關係樣態。由這兩條交錯之軸線所向外展開的四個象限，則進一步構成了一個循環流動的關係。在人類世的背景下，策展人以此為可能的研究方法，嘗試將亞洲內部的懸而未決的議題與問題重新置入這新的關係鏈結之中，開展出關於亞洲的另類敘事網絡。「來自山與海的異人—2019亞洲藝術雙年展」預計邀請約30位/組藝術家參展，本次展題記者會首波發布之藝術家名單為：江凱群CHIANG Kai-Chun (臺灣)、邱承宏 CHIU Chen-Hung (臺灣)、夏爾芭．古普塔Shilpa GUPTA(印度)、Jiandyin (泰國)、希瓦．K Hiwa K(伊拉克)、劉窗LIU Chuang(中國)、劉玗 LIU Yu(臺灣)、吉拉德•拉特曼Gilad RATMAN(以色列)、鐵木耳．斯琴Timur Si-QIN(德國)、田村友一郎Yuichiro TAMURA(日本)、薩望翁•雍維Sawangwongse YAWNGHWE(緬甸)、Lifepatch (印尼) + 打開-當代藝術工作站Open Contemporary Art Center (臺灣)、丁昶文 TING Chen-Wen (臺灣)、王虹凱WANG Hong-Kai(臺灣)。展覽預定於於今 (108) 年10月開展，展出作品包含當代創作的多元性，囊括繪畫、裝置、影像、行為表演、工作坊等豐富類型。2019亞雙展透過主題嘗試不同領域、不同區域的連結，例如Jiandyin與臺灣、泰國兩地的藥學研究機構進行研究合作、Lifepatch與長期深耕東南亞藝術場景的臺灣藝術團體「打開-當代藝術工作站」透過社群協力的方式，創造可開啟更多對話的平台與場景。( NFG， www.NeoFashionGo.com )