臺北藝術節於1998年開始舉辦，今年邁入第二十一年！臺北市文化局副局長田瑋表示：「臺北藝術節從『認同』的主題出發，藉由藝術與社會連結，打破觀眾和演員之間的界線，讓更多人參與，透過多元的內容，使市民與臺北這座城市一同創造出共同生活經驗，帶出未來社會的想像。」臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）總監王孟超表示：「臺北藝術節自2018年起由北藝中心統籌規劃和執行，期望透過整合場館與節慶的資源，為藝術家創造更多的串連。去年以群聚為主題，而群聚在一起後，大家怎麼認同？因此，今年從認同的策展論述探索藝術的實踐，帶著思考和想像，企圖在不同族群與個體間，找出對話的方式，也期許多元的節目內容讓更多人參與，透過藝術，我們認同臺北。」本屆臺北藝術節由來自新加坡的鄧富權擔任策展人，鄧富權表示：「我希望策劃出來的藝術節是一個更具公眾參與度的活動，而不單是節目匯演的平臺，讓它是真正屬於社會大眾的『臺北』藝術節。延伸去年的策展概念『Assembly群聚』，今年以『I （do not） Belong To You 我們（沒）有認同』為主題，希望藉由藝術家的作品為媒介，進一步探究個體『如何』群聚一起，邀請大家一同思考『我們如何在一起？』，持續以社群力量，共同合作解決各式各樣的社會問題，邁向未來的開放社會。」今年以「認同」為軸心，呈現並探索「資源共享｣、「社群實踐｣、「溝通與覺知」、「差異與共同」、「開放社會」等議題，展演涵蓋音樂、舞蹈、戲劇以及多媒體劇場等形式，總計6個周末，分別於中山堂、大稻埕戲苑、烏梅劇院、水源劇場、空總C-LAB、信義區香堤大道廣場、鳳甲美術館及臺北各場域輪番上演。



臺北藝術節於2018年推出新單元「共想吧」，致力媒合臺灣潛力藝術家與亞洲藝術家，共同創作新作或開創新的藝術面向。FOCA福爾摩沙馬戲團繼2016年與劇場導演Baboo合作的當代馬戲作品《一瞬之光：How Long Is Now？》後，在跨界三部曲之第二部曲《消逝之島》（Disappearing Island）中，與菲律賓藝術家理羅‧紐（Leeroy Ne）合作，嘗試發掘並理解五十年來社子島上錯綜複雜的社會生態系統，將於9月7日於社子島演出。由跨領域藝術家劉純良製作的《發酵中：傾聽》（Fermenting: Listen）是一個臺澳共製的三年發展創作計畫，跨越臺北、澳洲卡索曼兩地，傾聽人類、食物與世界的連結，探查情感、生命與時間的關係，並探問「轉化」、「等待」、「毀壞」等食物與人類生命的歷程，將於8月31日至9月1日良日激動所演出。2017年獲得台新視覺藝術獎的「鬼丘鬼鏟」主創者李奧森所創作的《VX》，以行動草稿、裝置、聲響、催眠感語術、複數結構與場景調度共同組成的現場表演系統，將於8月27日至9月8日將在鳳甲美術館展出，並於9月6日至9月8日演出呈現。曾獲香港藝術發展獎的香港創作家鄭得恩所創作的《方舟變形記》（Ask the Ark），以他的外祖父在60年代登上一艘船的貨艙，從香港飄洋過海移民到南非的故事，結合影像、故事、演講、自然科學、歷史、博物精神、以及戲曲身體的表演，由他外公的旅程開始狂想，從思索不同物種的前世今生出發，找尋邁向未來的啟示。8月31日至9月1日在中山堂光復廳演出。巡迴近20個國家，並與多個當代劇場機構長期交流合作的中國創作者小珂、子涵，在新作《中文名》（CHINAME）將CHINA和NAME合併再造了CHINAME，針對Chinese的身份探索與認知，在不同地區展開調研，形成不同版本的現場，同時展覽訪談紀錄片和人物肖像，試圖開啟一個有關Chinese身份的臨時接觸區，將於8月27日至9月1日將在濕地3樓展出，也將在8月27日至8月28日與12位觀眾做一對一的視訊訪談。(照片:臺北市政府文化局副局長田瑋(前排右五)、台北市文化基金會副執行長楊淑鈴(前排右三)、臺北表演藝術中心總監王孟超(前排右四)、臺北藝術節策展人鄧富權與本屆參與藝術家及貴賓合影) ( NFG， www.NeoFashionGo.com )