關西地區著名的當代藝術國際盛會─ART Osaka 2019即將於7月5號在藝術重鎮大阪城正式開展。邁入第17屆的Art Osaka，將有54間本地及國外知名畫廊共襄盛舉，長期扮演台灣和日本當代藝術橋樑的也趣藝廊自然也不缺席。此回，今年也趣將以《島人》為題，帶領郭志宏、范揚宗、鄭農軒、藍仲軒以及Michael SISTIG五位藝術家的精選之作至大阪，讓關西地區的收藏家們更有機會深度地了解台灣當代藝術與也趣藝廊。當我們活在一個眾聲喧嘩、實質事物脫離了日常劇本的羈絆，我們如同跌入一個認知失衡、存在感失重，無法確信何謂真實的時代，所幸在藝術之中，生命的故事在每一幅畫面裡展開。這些作品都分享著一種「入世」卻又「出世」的拉扯特性，觀者能夠從畫面中看到的不僅是一個奇想世界，同時也映照出自己的內心世界，交織著各種不同敘事解讀的可能。



師承Peter Doig 的Michael SISTIG，對畫面的經營結合了傳統歐洲藝術美學與超現實繪畫的魔幻特質。Michael SISTIG探討事物表象以外的本質，創作多啟發自希臘神話、古典傳說、甚至宗教以及神學，他的作品跟他的人一樣，惆悵傷忡，是如此衝突地溫柔卻且纖細，在閱讀他筆下創造的神話故事之時，讓人常常不經意就跌進他的思路，在超現實的畫面裡，你聽得到他試圖要說的古老故事，大聲又清晰，而這些存在於千年之前的寓言，在今日看來仍富有許多當代的意涵；無論是哪一個文化的人似乎都對星象無可抗拒地著迷，同樣透過一種饒富詩意的想像建構平行宇宙的藍仲軒Chung-hsuan LAN，則透過蒐集人體的屑末，在依據真實的星圖排列後，標示出美國太空總署曾認定具有生命可能的星系，以一種最積極的態度述說他對於理想世界的期待，人類從洪荒時代開始就學會仰頭望天，把不可解的自然現象、個人與國族命運，乃至於情緒與那來自遙遠的光聯繫在一起。星象的詮釋裡，「你我都是星塵，你我即是宇宙，對於積極分裂彼此的我們，只有在正視宇宙時，人類才能被視為一體，終將無異。」



然而，從古典裡找尋適合創作元素的鄭農軒Nung-Hsuan CHENG，可以看得出藝術家試圖與社會保持的是一種比較冷眼旁觀的態度；旅居德國八年的郭志宏Chih-Hung KUO，一系列的作品同樣的不在經營山水風景外在的形象，更多的是藝術家希望透過畫中形象具體化內心抽象的感知，畫中風景並不具體指涉特定的山巒、河川、地域，轉化另一個層次來說，透露著藝術家心中嚮往的宇宙世界；曾被全球排名前十的洛杉磯El Segundo Museum of Art 私人美術館、國立台灣美術館所收藏的范揚宗 Yang-Tsung FAN，儘管他作品用色總是輕快、無拘無束、構圖獨特，信手捻來將動態畫面停格，捕捉跳水的秒瞬，強烈影像下交織著細膩筆觸的生動人物，無一不吸引並帶領觀者轉移其視角，以旁觀者的角度窺探周遭人們的慾望奔騰與心理狀態，但總流露著一絲冷冽的孤獨剪影。



(照片左:范揚宗 FAN Yang-Tsung_泳池系列-小泳人Swimming Pool Series-Tiny Swimmer_70 x 70 cm_版畫_2015)

(照片右:藍仲軒LAN Chungh-Suan_Dielusion-Rie_41 x 56 cm_Inkjet print_2018)( NFG， www.NeoFashionGo.com )