由於全球性疫情影響，今年決選團首度全數由國內委員組成，由紀錄片導演也是首屆台新藝術獎得主黃明川擔任主席，獨立策展人徐文瑞、舞蹈學者陳雅萍、劇評人陳正熙、鋼琴家王佩瑤，以及本屆提名團代表─文化評論人吳介祥與劇評人白斐嵐等專業人士組成決選團，兩日決選會議中，七位委員針對入圍作品展開多輪辯論，從作品藝術性、思維與形式之創新、與受眾的能量動態、環境空間的運用，同時思索作品如何反映藝術之於當代社會的映照關係，三大獎項由此應運而生。台新銀行文化藝術基金會董事長鄭家鐘表示：「這次決審團看到台灣表演藝術的突飛猛進、創新及藝術兼顧非常肯定。就表演藝術而言雖然是過去三個月的重災區，但疫情影響看起來是暫時現象，6/7大量表演及藝術展已經湧現影響比較大的是國際演出，但台灣的劇團舞團主要還是在國內市場，如果就「恢復過去」的角度，恢復是可以期待的但如果就啟動新方向的角度來看，也就是丟開舊世界思維，直指新世界思維，那麼就不是實體轉向數位，而應該以創新的觀點來看這兩者的關係。也有評審提到，在新一代的藝術家來說，似乎應該說他們是處於一個新的開始，姑且後觀眾的表演時代，藝術家開始把觀眾參與做為重要元素，如此一來改變了【現場】的傳統，野台戲是現場、舞者混入觀眾、觀眾參與演出是現場⋯現場在擴大，這給線下更大空間。另外，這種現場更適合影像化,甚至舞者一開始就把攝影機帶入，讓攝影捕捉及建構自己的影像現場，而這個部分也更接近網路影像習慣。後觀眾時代包含了實體觀眾的更深度參與及網路觀眾的更易於接受。新的網路表演接受美學將繼傳統劇場的接受美學成為供需雙方關注焦點！這點台灣一點都沒有落後。至於展覽部分也就是視覺藝術來說，這次疫情開啟了線上展覽的常態化時代，台灣藝博會推出3D線上導覽,還使用AR技術、香港高古軒巴塞利茲展跟台北典藏舉辦了連線研討及畫廊導覽，國外的畫廊、拍賣行、美術館更是奇兵輩出，人們習慣遠距參觀及移動式導覧看展將成常態。可以說新世界來臨産生了新樣態而不是要恢復舊常態，既然已經改變了，就不會回頭了。」

第一個揭曉頒布的「視覺藝術獎」，由陳以軒於鳳甲美術館個展《委託製作》獲獎，是藝術家試圖反轉委託主與接案者，俗稱甲方與乙方之間關係的幽默之作；反應出當前藝文工作者時常面臨的主顧關係與生存樣態。評選團認為：「陳以軒的《委託製作》從藝術家的創作處境出發，反思藝術生態現實，藝術家們彼此連結奧援，除了反應在日常生活的同儕情誼外，也在創作生涯上，共同形成一個橫跨不同文化生產領域的斜槓世代，是藝術界的現實切面，更是當代社會的縮影。作品結合參與式的共作、誇張的表演、對「專業格式」的反諷、流動的鏡頭、細膩搭配音樂與動作影像，讓錄像裝置空間變成電影畫面般的生動場景，把現實世界帶入美術館，也使藝術空間交纏在影像社會的網絡中。」第二個揭曉頒布的是「表演藝術獎」，由劇場導演王世偉主創，與編舞家田孝慈、聲音設計李慈湄、及燈光設計Helmi Fita共同完成的劇場作品《群眾》獲獎， 評選團認為：「王世偉主創的《群眾》集結優秀藝術家，發揮豐沛創作能量，精彩實踐集體創作，整體製作完整卓越，並能充分運用空間潛能；由遠觀欣賞到近身相伴，邀請觀眾鼓勇面對社會運動中，幽微的個人生命情境，在激昂對抗與孤獨壓抑之間，召喚繼續堅持的希望。演出真摯動人，並能從獨特視角，切入審視個人在群體中的自我意識，激情、疏離，又不落入政治表態窠臼，謹慎避免沈溺自憐，回應騷動的全球局勢，體驗並重新省思抗爭之個人與社會意義。」「年度大獎」由再拒劇團《明白歌│走唱白色記憶：未竟的故人事與未來歌》從十七組入圍作品中獲得桂冠。《明白歌》由黃思農身兼導演及編劇，蔣韜負責音樂設計暨樂手，同時也參與編劇，與促進轉型正義委員會合作，走訪當年故事現場，將信件、自白書、遺書、審訊筆錄等白色恐怖政治檔案與歷史口訪紀錄，藉由民間唸歌、說書並結合當代戲劇形式，串接成多音交響的對話場域。評選團一致認為：「再拒劇團《明白歌》 將沉重的白色恐怖文獻，轉化為流暢深刻、節奏明晰的聲音劇場。作品結合口語文化、民謠唸唱和報告劇，以簡易的舞台、準確的符號意象，與四位表演者的靈活調度，藉由說演與吟唱再述無數受難者檔案，素樸地還原文獻的原始視角，傳遞了複雜糾纏的時空因素和政治環境。《明白歌》重返現場，讓個體的傷痛在經歷時代噤聲之後，明白召喚出以聲述史的傳承力量，抗拒遺忘與冷漠，舉重若輕地完成艱困的歷史敘事。」

 

視覺藝術獎：陳以軒《委託製作》（獎金100萬元）。

表演藝術獎：王世偉《群眾》（獎金100萬元）。

年度大獎：再拒劇團《明白歌│走唱白色記憶：未竟的故人事與未來歌》（獎金150萬元）。（NFG， www.NeoFashionGo.com )

 

 ( CWNTP 華人世界時報 www.cwntp.net）