歷時6年的創作，從荷蘭載譽回臺的黃翊作品《地平面以下》，於今日起在城市舞台進行亞洲首演。《地平面以下》是臺北表演藝術中心與黃翊工作室的國際共製作品，結合舞蹈、影像、機械裝置及歌聲，詮釋面對戰爭與死亡。於今年9月荷蘭世界首演後，將在臺北藝術節進行亞洲首演，同步呈現「原版」與「合唱團現場演唱版」雙版本，於10月18日至21日在城市舞台帶來5場演出。臺北表演藝術中心總監王孟超表示，臺北表演藝術中心致力讓國內、外藝術家共同合作，激發彼此的創意，以成為亞洲共製中心為目標，《地平面以下》就是國際共製的作品之一，此作是少數於歐洲地區舉辦世界首演的臺灣作品，也力促臺、荷、日三地更深的文化交流。此外，《地平面以下》是臺北藝術節首開先例的口述影像作品，將提供口述影像，讓無法用眼睛觀賞作品的朋友，也能透過耳朵欣賞世界級的表演藝術作品，落實黃翊文化平權的理念。

《地平面以下》的創作源於黃翊在歐洲巡演的所見所聞，他表示，因敘利亞內戰，造成許多人成為難民、流亡歐洲，他在瑞士遇到一位年輕的隨團技術經理，經理領養了一名14歲小女孩，這名女孩在抵達瑞士後不久，就生了小孩，而這個年輕經理就成了爺爺。「這些事情對我衝擊很大，從臺灣看到的新聞事件，就這樣發生在我眼前，我開始思考，要怎麼讓身處安穩臺灣，去關心那些遙遠地方的事？」《地平面以下》於2013年開始在紐約進行創作；2014年，黃翊與旅德日本藝術家黑川良一合作，這是黑川良一首度以影像設計身分參與舞蹈作品；2015年，國際合唱界頂尖團隊、已成軍80年的荷蘭室內合唱團加入，共同演出合唱團現場版，此演出於2016年獲「國際表演藝術協會」（ISPA）評選為「年度十大最受矚目新作」，這是黃翊繼2015年以《黃翊與庫卡》獲選後，成為臺灣首位連續兩年獲得此殊榮的藝術家。

《地平面以下》此次推出「原版」與「合唱團現場演唱版」，兩版除了選曲不同外，在視覺上也特別安排。原版以三名舞者遊走在舞台與巨大的黑影間，藉樂曲的氛圍、空盪的舞台、投影的光影層次，試圖呈現戰亂下無法反抗，只能默默承受的孤獨感。現場演唱版則加入十餘名荷蘭室內合唱團團員，詮釋難民與亡者，以巨大群體與孤獨個體形成對比。《地平面以下》邀請日本藝術家黑川良一擔任影像設計，傳達光影與舞蹈之間的互動。黃翊表示，尋找投影、調整光源等作業需要試驗許久，而影子可說是《地平面以下》的重要表演者。「影子代表舞者的靈魂本質，呈現舞者的潛意識，經由黑川良一設計的視覺效果，讓舞者和影子有所連結。舞者林柔雯表示，這些影子都是真實錄製的，在演出中，透過影子可以看見舞者的狀態，舞者也和另一個自己共存，以表演來說，是充滿爆發力的突破。( NFG， www.NeoFashionGo.com )