跨世紀經典劇作《樓蘭女》改編自希臘三大悲劇詩人之一─尤里庇狄斯最著名的劇本《米蒂亞》（Medea），講述樓蘭公主美蒂雅因遭心愛男子遺棄而殺死親生兒女的悲劇故事，對女性意識及情感描繪至深，撼動人心至極。1993年首演於國父紀念館，手法前衛、轟動一時，成為當代傳奇劇場詢問度最高的作品之一，更登上新加坡、香港、上海的藝術殿堂，廣獲國際矚目。睽違十二年，新象．環境文創攜手當代傳奇劇場再現《樓蘭女》，林秀偉、魏海敏、吳興國、許博允、葉錦添原班人馬江湖重聚，國際名建築師羅興華首度跨界操刀。2021年1月8-10日 臺北 國立國父紀念館、1月23-24日 臺中國家歌劇院大劇院、2月27-28日 高雄 衛武營國家藝術文化中心歌劇院，經典再進化。1986年當代傳奇劇場與魏海敏合作的《慾望城國》大獲成功後，吳興國與林秀偉便決心要為這位才華洋溢的旦角，打造一齣由女性擔綱的大戲。在作曲家也是臺灣藝術發展重要推手──許博允先生的強力推薦下，選擇了《米蒂亞》作為當代傳奇劇場第一齣「女戲」的基石。他們將時空場景從古希臘轉換至古西域，以東方力量再造希臘悲劇經典，科爾喀斯公主米蒂亞化身樓蘭公主美蒂雅、愛俄爾卡斯王子傑森成為大宛王子頡生，《樓蘭女》就此誕生。



起初，魏海敏無法認同美蒂雅這樣為愛痴狂的角色，遲遲沒有答應。直至1992年，經過《慾望城國》多年演出的歷練，以及跟隨京劇大師梅蘭芳嫡傳弟子梅葆玖老師學習後，魏海敏拓展了對演員來說最重要的「視野」，對女性角色及戲劇有了更多不同的體悟，才接下了這極具爭議性的角色。1993年魏海敏赴北京演出，回台後便投入《樓蘭女》的密集排練之中，她表示：「您可以想像這個跨度是多麼大！在北京，這個京劇的發源地，我不斷地在吸收傳統的養分；但到了台灣，我們就可以做很多新鮮的玩意兒。台灣給我們很大的一種可能性，好像做什麼類型的戲都可以，即使剛開始《慾望城國》有很多人罵，但罵到後來他們也不罵了，開始覺得說……不錯噢？所以我覺得戲劇就是要融入社會、融入世界，這才是戲劇的本質。如果當年沒有做這些嘗試，我們今天不可能達到這樣一個階段。對於這些機會，我只有兩個字──『感恩』。」而在排練過程中，有感於「美蒂雅那愛恨交織、令人窒息的原始感情表達，與講求唯美的京劇演出很不同」，魏海敏選擇將自己歸零，接受了許多現代戲劇與舞蹈的訓練方式，想像自己的身體是河流、是石頭、是動物、或是一棵樹，破除了她原本學習京劇的框架。從眼神、說話方式到舉手投足，魏海敏為美蒂雅量身打造表演語彙，完美呈現極致愛情演變為妒恨的可怕。她與飾演大宛王子頡生的吳興國有多場精采對手戲，兩位京劇國寶登峰對決，舞台張力驚人。對於要飾演與本人性格差異極大的大宛王子頡生，吳興國也談到演員的挑戰：「這是我難得在舞台上可以殺開來、不太在乎別人的角色，能夠很驕傲或是誇張地看待我的表演。每一次我的出現，都是為美蒂雅增加她的厚度、她的怨恨，而我（頡生）需要表現得很得意、很不在乎。有時候當演員的辛苦之處在於每個人都有自己的個性，但你的性向不一定適合故事裡的角色，而這就是演員的工作。演員是『帶著自己去演別人的』，這個自己怎麼拿掉？如果全拿掉了，你更裡面的那種東西─自信─就不見了，相對來說角色也會不見。所以非常非常需要各種訓練，從我們傳統戲曲演員出發來看，這是相當重要的現代功課。從前我演的角色都為了四維八德的忠義、信用、愛情服務，傳統世界裡的負面角色專門給了花臉、小花臉來演，但他們又被歸納到兩個大塊裡面──粗暴的男人跟小氣的男人。我覺得這稍稍太二分化了，人是很複雜、很複雜的，從我們創團去思考莎士比亞劇本，就發覺當個演員真的非常難。我也從一個原先不太尊敬話劇演員、比較自大的那種京劇演員，開始自覺要更謙虛一點、謙虛一點，外在的技巧是很需要下功夫去練，但那種東西可不可以化到角色裡去服務，我覺得那還是個人要去磨練，對傳統戲曲出身的演員是很大的考驗。」



《樓蘭女》是林秀偉首齣導演作品，她更同時身負劇本改編、編舞之重任，創作能量相當豐沛。不同於當代傳奇劇場創團作《慾望城國》仍有著鮮明的京劇色彩，1993年首演版《樓蘭女》的導演陣容由習舞出身的林秀偉擔任總導演，率領現代戲劇界的李永豐、羅北安與戲曲界的李小平，多元背景帶來全新風格，為「融合東西方劇場藝術」的可能性另闢新路，在各面向上都脫離了傳統京劇的影子。近年來多以製作人頭銜活躍的林秀偉，透過《樓蘭女》重拾藝術家身分，她特別感謝許博允先生與樊曼儂老師一路來的提攜：「新象創立以來引進許多大師級作品，為我們開了很大眼界，也影響我們至今的創作。當代傳奇劇場當初會走上國際，也是因為許先生將我們推薦上了英國皇家劇院的舞台。而《樓蘭女》這個1993年推出的作品，不管是從視覺美學、舞蹈劇場、音樂劇等多方面的觀念來看，都是一個非常Avant-garde、也就是前衛劇場的創作。很感謝許先生的啟發，讓當代傳奇劇場在1993年就得以推出這麼前衛先鋒的作品。」以聲腔與音樂而言，《樓蘭女》不再使用西皮二黃，拋下了程式化的唱唸做打，轉而由許博允所創造的音樂貫穿全劇，作曲上融合西域民族歌謠，讓鑼鼓點與擊奏樂並置，孕育獨特音樂美學，戲劇張力震懾人心，是他在戲劇音樂領域的代表之作。服裝方面，葉錦添的設計奪目絢麗，以20世紀超現實主義為靈感，嘗試著把所有場景都堆疊在魏海敏的身上，造成舞臺視覺上的壓迫感，其後隨劇情推展，服裝一層一層褪去，也愈來愈接近美蒂雅滲血的內心，大膽的設計確立其美學風格與地位，為獲頒奧斯卡最佳美術設計前的成名作。2008年《樓蘭女》再度於台灣搬演，劇本結構轉為儺劇形式，以敘述古樸而自由的方式進行，歌隊採儀式進行，聲腔上則融入邊疆民族特有的「呼麥」唱法，孕育出一種「東方舞台劇的現代戲曲形式」，美學更臻成熟。繼李祖原、陳光雄之後，新象再度攜手國際名建築師跨界合作──2021年《樓蘭女》特邀瀚亞設計主持建築師羅興華，率瀚亞設計團隊 李婉瑜設計師首度跨足劇場，以深厚的建築底蘊、獨到的設計語彙打造舞台，為製作注入新鮮養分。舞台設計以故事發生地──敦煌──為出發點，背景的乾涸黃土壁以山形呈現，其上殘破的洞口宛若在愛情中受到創傷，美蒂雅那喘不過氣、千瘡百孔的肺部；前景的胡楊木不惜截斷自己的枝枒，只為讓根部成長。荒漠之中，世事最為殘酷，為了自己，一切皆可捨棄。最終手刃了所有牽絆的美蒂雅，脫離世俗與文明規範，成為那黃土山壁的最高所在。《樓蘭女》將以台灣為起點，赴全球巡演。2021年1月8-10日臺北 國立國父紀念館為全球首站，也將陸續赴臺中、高雄演出，歡迎各位觀眾親臨感受魏海敏、吳興國大師魅力！(NFG， www.NeoFashionGo.com )