藝術表演

 2022《璀璨年代 克林姆藝術沉浸特展》一起沉浸於維也納流金歲月中

在金色迷離的畫面裡,一對男女跪在懸崖邊交纏相擁,女子抬起臉深深陷入男子的吻中──這是十九世紀奧地利繪畫大師古斯塔夫.克林姆(Gustav Klimt)最知名,也是最商業化的作品〈吻〉。在繪畫中使用不同筆觸及不同媒材,呈現不同的金色視覺,是這位藝術家最顯著的特色及世人對他的第一印象。〈阿黛拉.布洛赫-鮑爾畫像〉中,阿黛拉的衣裙及坐著的椅子都用鑲嵌裝飾表現,華麗而嫵媚;〈帕拉斯.雅典娜〉將古希臘女神與當代維也納結合,呈現雅典娜雌雄力量遊走的邊緣。然而,克林姆的藝術遠遠不止這些。今年夏天就讓克林姆的金色浪漫環繞於你我身邊,《璀璨年代 克林姆藝術沉浸特展》用科技重新詮釋藝術,由來自義大利多媒體公司Crossmedia Group策劃及製作,將克林姆上百幅作品透過影像與音樂注入不同活力,6月24日起至9月11日歡迎來到松山文創園區4號倉庫,沉浸於維也納流金歲月中。十九世紀的維也納藝術界受到一股新風氣的影響,找到了創作的契機與啟發。當時修建的環城大道(Ringstrasse)帶起了一波都市革新,劇院、公共花園、廣場等公共建築接連完成,現代化後的維也納成為能與巴黎和柏林媲美的城市。在社會與都市的轉變下,藝術形式也因應潮流改變──眾多新興建築的裝飾需求開啟了公共委託專案的廣大市場。克林姆的創作便是在這樣的氛圍中誕生的。克林姆是維也納分離派(Wiener Secession)的靈魂人物,分離派企圖為當時陳悶呆滯的維也納藝術帶來創新──從保守的學院藝術中解放出來,與其說是反抗,倒不如說是為藝術而創造藝術的動力,並與現代生活結合和應用。在克林姆的畫作中,尤其他富滿人類情感的描繪,完全不受拘束,自由而平和地將人物的表情及情緒流動轉化。他的作品中融合不同的藝術,包括日本浮世繪及拜占庭鑲嵌畫,其中,鑲嵌畫也開啟了他創作中的「黃金時期」,將金箔運用在畫作中。他大量在畫面中使用強烈的色彩、裝飾性的符號及線條,呈現出了特殊而鮮明的藝術效果。



 



克林姆的繪畫受到極大的關注,代表了一段歷史與時代的轉變,極具藝術價值。他的畫作〈花草農園〉2017年在蘇富比拍賣上最終以19億台幣售出,創下有史以來風景畫的最高價。最著名的畫作──那幅金色斑斕的〈吻〉在2006年拍出36億的價格,而這個成績卻又再次被克林姆自己打破,〈阿黛拉.布洛赫-鮑爾畫像〉以更高的40億台幣售出,這兩幅名畫都能在本次的沉浸特展中,用不一樣的視覺及聽覺方式體驗。克林姆的畫作如今已成為流行文化的一部分,但是作為藝術家,他還有更多值得挖掘與重新檢視的價值。本次展覽由義大利多媒體公司Crossmedia Group策劃及製作,在佛羅倫斯首次盛大開幕後,曾於米蘭、羅馬、那不勒斯等城市巡迴,在眾多沉浸特展中開啟革命性的轉變,為繪畫藝術注入活力,無死角的體驗感動過無數觀眾。主展覽區在60分鐘的體驗中,囊括克林姆的一生與創作,從他的第一幅到最後一幅畫,結合燈光、色彩、音樂及音效,精選140幅以上克林姆的作品拆解及重組,用超過4,000萬畫素的影像呈現。從展區牆面延續到地面,都流洩著這位代表性藝術家對生與死、情與慾、新生與苦痛描繪的細膩筆觸。鏡像藝術區用鏡面打造了永恆的空間,不只是呈現克林姆的藝術,這裡本身就是一件全新的藝術作品。在無盡交錯的璀璨、迷幻、絢麗的影像中,與這位大師的藝術零距離接觸,融入在線條與符號的裝飾裡,你我都在創造藝術,與永恆的藝術同在。維也納分離派的思想不僅只表現於繪畫上。克林姆情牽一生的情人艾蜜莉.弗洛格的服裝設計致力突破傳統,被譽為香奈兒之前最有才華的女服裝設計師。她的設計根據藝術潮流而走,克林姆多幅畫作中,也出現過類似艾蜜莉設計的服裝。藝術沒有界線,即使是一片服裝布料都是體現藝術的一種形式。( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com )  (CWNTP-華人世界時報 www.cwntp.net)