2024年開春，吉爾特伯格將與指揮家吳曜宇及國立臺灣交響樂團於臺北國家音樂廳合作演出。被譽為「當代李斯特」的吉爾特伯格在2023年元月已帶來令樂迷震撼的演出，2024年元月再度訪臺，演奏拉赫曼尼諾夫的第三號、第四號鋼琴協奏曲，延續其極致浪漫的演繹技術，讓臺灣樂迷能夠一再感動。吉爾特伯格在2013年伊莉莎白國際鋼琴大賽獲得首獎，展現了敏銳細微的音樂洞察力，世界樂壇矚目。他近年深入鑽研貝多芬、拉威爾和拉赫曼尼諾夫的作品，被譽為「拉赫曼尼諾夫的重要詮釋者」。樂評稱讚他的獨創性源自心靈與思想的融匯，並以無懈可擊的琴藝、深切熱愛呈現拉赫曼尼諾夫的作品。吉爾特伯格在音樂線條和風貌呈現上總能帶來藝術渲染的動能與光影，透過指尖傳遞強大的藝術能量，深深吸引聽眾與樂迷，讓人為其演繹的丰采著迷。樊曼儂新象董事長對吳曜宇的高度評價顯示，他在國內指揮領域備受矚目。樊曼儂表示對吳曜宇的學歷及演出印象深刻，並感到開心與興奮能夠邀請他參與音樂會。這次的邀請被視為一個重要時刻，期待能藉由與國際大賽優秀指揮家合作，展現更大的光輝。

 

吳曜宇與吉爾特伯格一樣在2013年嶄露頭角，獲得法國貝桑松國際青年指揮大賽首獎。在吉爾特伯格來臺演出時，吳曜宇將擔任指揮，特地選擇拉威爾的《圓舞曲》作為新年音樂會的開場獻禮。這首完成於1920年的管弦樂作品似乎是拉威爾對當時社會的素描，而吳曜宇將透過他的音樂藝術哲學與詮釋，引領聽眾深入探索拉威爾作品中的奧妙乾坤，勾勒出一戰前維也納與歐洲社會的生動畫面。吳曜宇解釋為何選擇拉威爾的《圓舞曲》表示：音樂會的焦點是拉赫曼尼諾夫的第三和第四號鋼琴協奏曲，但同時需要一個曲目展現國台交的實力。他認為《圓舞曲》是一首既大氣又不搶協奏曲風采的選擇，符合音樂會的氛圍。吳曜宇指出，值得一提的是，2022年《圓舞曲》成為全球演奏次數最多的作品，即便不及貝多芬的交響樂，但加上鋼琴家獨奏版本，成為去年全球演奏最頻繁的作品之一。

 

吳曜宇解釋為何選擇拉威爾的《圓舞曲》表示：音樂會的焦點是拉赫曼尼諾夫的第三和第四號鋼琴協奏曲，但同時需要一個曲目展現國台交的實力。他認為《圓舞曲》是一首既大氣又不搶協奏曲風采的選擇，符合音樂會的氛圍。吳曜宇指出，值得一提的是，2022年《圓舞曲》成為全球演奏次數最多的作品，即便不及貝多芬的交響樂，但加上鋼琴家獨奏版本，成為去年全球演奏最頻繁的作品之一。吳曜宇進一步描述拉威爾圓舞曲、拉三與拉四：這三首的結尾應該都是音樂史上最精彩的結尾。就是你每一首的結尾的點，將會引動舞台下一排觀眾鼓掌叫好、喊Bravo。並且拉三、拉四，光是彈一首就已經很累了，就先講拉四，這個作品比較不像是拉赫曼尼諾夫一直以來的風格，但是也有人說這其實是他自己個人的作品，因為當他在寫作拉四以及帕格尼尼主題變奏之前，他長達了十年左右沒有作品、而是作為職業的演奏家到處演出。當他回來專注於創作時，我們可以想像這中間他究竟經歷了什麼事情？他來到美國聽到的巴爾托克、荀北克的作品，已經完全不像是他以前那些音樂世界，他一下子不太知道他現在音樂方向到底要朝什麼方向移動。所以拉四就這樣創作出來了。有人說他的結構支離破碎的，那是因為他一開始本來寫了很長，後來在他演出的時候，刪減之後，就形成支離破碎的結構，也不像他一直以來的風格。例如說拉三那種很綿延的音樂線條，拉四是比較少見，然後我們也聽到拉四的第二個樂章的開頭是鋼琴的獨奏，好像在那個紐約的地下音樂酒吧，然後在很昏暗燈光之下的那種爵士風格的獨奏一樣，因為這就是他到紐約以後受到的影響所致。拉赫曼尼諾夫在抵達紐約那個時候，他不曉得該用什麼風格寫作，所以他就是融合了他所經歷的一切，包含我剛剛講的爵士，或者是說，包含開頭那個像火車一樣的，但是一樣是不知道終點要到哪裡。所以拉四就是拉赫曼尼諾夫一個非常非常個人化的作品。吳曜宇說：而拉三就更不用講了，拉三是他為了自己要去美國的而創作的。那當然就是竭盡所能的利用了他的所有的技巧，那當然有人把他叫『協奏曲之王』。我記得拉三以前好像還不是太有名，是因為一部電影《鋼琴師》（Shine），在那電影之前都是拉二最有名，那現在就是人盡皆知的，然後尤其是霍洛維茲又再演奏了以後、跟范·克萊本（Van Cliburn）演奏以後，一次又一次的奠定拉三的聲望，一直到現在。

 

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