一百多年前在地球的另一端，某位荷蘭商人打開來自日本的瓷器，瞥見瓷器的包裝紙上印著一幅幅造型別致、色彩豐富的美人頭像，頓時受到畫面上濃郁東方風情的吸引，開始買櫝還珠般地蒐羅類似包裝紙，進而舉辦收藏展，結果一鳴驚人，這些作品便是後來深刻影響歐洲畫壇的浮世繪。本批藏品是1998年由歌川派門人會榮譽會長五井野正先生慨然捐贈國立歷史博物館(以下稱「史博館」)，同時當年也另將300多件浮世繪委託史博館轉贈國內四所大學，以達國際文化交流及擴大浮世繪藝術推廣之美意。清大陳信文副校長在致詞時特別感謝史博館今秉持「熄燈不打烊 修館不休館」精神，將這麼美麗的展品送到清大校園來。其後致詞的林聖芬副校長也指出能延續捐贈者之初衷，希冀透過典藏品之巡迴展覽拉近與社區民眾、校園學子的距離，使藝術走入生活、向下扎根，別具意義。史博館高玉珍副館長在致詞強調:本次合辦單位國立清華大學(以下稱「清大」)文物館籌備處之藏品，乃立基於該校楊儒賓教授捐贈基礎上發展，而史博館在2009年「1949—新臺灣的誕生」展覽曾和清大合作，後續又有2011年「百年人文傳承大展」，均承蒙楊教授出借珍貴收藏且共同策劃所促成，基於此巧妙且珍貴情緣，史博館與清大文物館籌備處於10年後攜手舉辦日本浮世繪系列展覽，共同見證公部門與校園藝文合作交流之美事。

 

17世紀，日本結束群雄割據局面，掌握政治實權的德川幕府以江戶城為據點，政治安定加上人口與建設的規模不斷擴大，促進了城市經濟發展，各種商機湧現，使整個江戶達到空前未有的繁榮盛世。此時，新興的工商市民階級，逐漸掌握經濟命脈，競相追求物欲享受，以奢侈揮霍來誇示自身地位，加上畫師工匠東來，使藝術文化及社會生活相互影響變化，浮世繪即在此脈絡下應運而生。「浮世」二字原出於佛教用語，泛指現實世界的林林總總、社會百態。江戶時期商業的活絡，帶動庶民文化興盛，一種主要描繪美人名所、戲劇演員、風土民情等流行主題的創作形式出現，並逐漸將繪畫與版畫巧妙結合、大量印刷，因內容通俗有趣、價格便宜，大受民眾歡迎，即以「浮世繪」名之。浮世繪自始祖菱川師宣(1625-1694)開始至18世紀後半葉，從手繪發展到多色套印的錦繪，不僅各式雕版上色技術持續進步成熟，多種派別風格的繪師也呈現百家齊鳴的盛況。19世紀以後，歌川豐國(1769-1825)繼起，綜合諸派之長，奠定歌川派基礎，成為浮世繪中期以後的主要流派之一。本展覽所展出的浮世繪作品即以歌川派為主，共計約40餘件，繪畫題材至為廣泛，舉凡仕女、風景、演員、物語，乃至各種生活場景等。藉由作品中生活氣息濃郁的主題、流暢簡潔的線條和鮮亮明快的色彩，我們可共睹浮世繪畫師、雕版師、刷版師「三師合一」，展現融合線條與色彩的精湛工藝，且其畫面背後豐富的文化意涵，反映江戶時代醉人的享樂文化及庶民生活美學，亦是值得觀眾細細品味的重點核心。( NFG， www.NeoFashionGo.com )